文 | 闌夕

(資料圖片僅供參考)

「灌籃高手」電影版刷完，前置評價就八個字：逢新感舊，一本滿足。

我可以理解所謂的原著黨是如何不適的，但和挑戰自我的創作相比，來自消費端的偏好不值一提。

所以抱怨「井上雄彥的這部電影是拍給他自己而不是拍給我們看的」反而恰好說對了，他以前不慣著集英社、不慣著東映，現在不慣著自恃老資歷的那些觀眾和讀者，這才是井上做得出來的事情。

在這個流量當道的時代，善于媚眾的創作者已經太多了，像是許斐剛這種一度公開表示會依據角色的人氣投票安排戲份的做法，更是「萬物皆可為飯圈」的生動演示。

要么就是像隔壁鳥山明那樣吃老本吃到死，背靠家大業大的IP把劇場版做成流水線，反正低廉的成本擺在哪里，虧是不可能虧的，主打一個套娃式升級，讓超級賽亞人完美融入仙俠文學。

真正意義上的「灌籃高手」讀者應當慶幸你們的井上雄彥時隔這么多年之后也沒有墮落，這一代人的青春早已被浮光掠影的庸常吞沒，而漫畫家卻依然可以故地重游，給那個戛然而止的故事縫補諸多細節。

不適應這種改變和豐富，再正常不過，但是懷疑這部電影的專業主義，還是得先考慮配不配。

上面這句不算暴論，接下來這句才是：恕我直言，構成我們青春回憶的那101集「灌籃高手」TV版動畫，制作水平是垃圾級的。

這個語境里的垃圾，沒有任何羞辱的意圖，只是一個客觀描述，主要是我也找不到更適合的詞語來替代了，它就像是資源匱乏年代的地溝油炸串，香是真的香，但再怎么香，也還是垃圾食品。

指望井上雄彥重新端出這盤垃圾出來滿足你們的情懷，怕不是有什么大病。

「灌籃高手」TV版的所有優點，都來自原著打底的內容，縱使是那幾首隨時讓人起雞皮疙瘩的主題曲，也只是從唱片公司買來配的，和作品本身無關，除此之外，這部動畫就只剩下缺點了。

所以當我看到有自稱的原著黨的說電影里動輒用回憶切斷比賽進程的方式很不習慣，就真的很想拿個什么東西去先砸碎他們的濾鏡，拜托，目暮選手在TV版湘陵戰一個三分球拋了一整集大家就都選擇性失憶了嗎？要說穿插回憶這種手法，「灌籃高手」TV版才是登峰造極的集大成者啊，能不能別這么雙標？

冗長拖沓的節奏、卡頓丟幀的動作、大水漫灌的改編、七零八碎的分鏡??用現在的話來說，「灌籃高手」TV版就是妥妥的低創作品，只是因為它恰好占據了我們度過青春時期的那段時間，又在校園+體育的題材上拉滿了通俗性，所以才以德不配位的本質封神。

事實上，如果仔細回憶我們的童年，有很多情懷標志都是經不起考究的，比如小霸王學習機其實是對任天堂的公然盜版，夏天吃的冰棍幾乎都是糖精和色素的有害堆砌，「古惑仔」系列錄像更是具有嚴重的不良價值觀導向，我說這些不是為了要當時空警察，而是強調一個基本觀念：

你的情懷值得感動，和它同時也有垃圾成分，二者并不沖突，甚至可以非常真誠的共存。

回到「灌籃高手」電影版的話題，井上雄彥把宮城良田作為人物弧光的增補選項，是再得當不過了，他是湘北五虎里個人敘事最薄弱的一個——流川楓或許也是，但是動流川楓的人設很容易OOC——所以電光火石成了電影版的名義主角，他的功能性除了代入自身弧光之外，還扮演了比賽的觀測者，用主觀的臨場體驗拉低漫畫的上帝視角，進而證明山王工業的壓迫性。

山王工業的全場緊逼戰術，電影版的處理是要比漫畫出色的，畢竟漫畫的靜態分鏡無法完全表現宮城良田作為控球后衛是怎么在一次次的肢體撞擊中進退失據的，而這正是三渲二方案的長處，運動戰的激烈程度，必須要由真實的流暢性來支撐。

至于一個少年是如何走出兄長去世的陰影并與家人和解的，這個故事本身并不新穎，普通人的普通厄運，這便是宮城良田的成長環境，赤木剛憲有著一流的面板和勤奮，三井壽是國中時期的全縣MVP，流川楓是鋒芒畢露的王牌，櫻木花道是天才門外漢，只有宮城良田相比來說只是一個普通人，有些天賦，有些頭腦，但和隊友相比，他還是太普通了。

連井上雄彥自己，都在漫畫里借宮城良田吐槽過這個設定，控球后衛（PG）的重要性很好，是球隊掀起進攻浪潮的發動機，所以大多數球隊的核心選手，都在這個位置上，翔陽的藤真健司、海南的牧紳一、山王工業的深津一成、甚至仙道彰也以奇兵戰術擔當過控球后衛，宮成的身高劣勢讓他幾乎每場都在抗壓打逆風球，面對的全是一群怪物。

和其余4個隊友相比，原著里屬于宮城良田的高光時刻不多，對翔陽成了藤真的背景板，對海南被牧完爆，對陵南終于有機會欺負植草了，還借3打1的機會對位了一次仙道，到了全國大賽，第一場對豐玉又被板倉壓了一頭，然后就是對山王這場，對位全國第一的控衛深津，不說拿捏住了，平分秋色是沒問題的。

倒是宮城最后去美國繼續職業籃球的延展，才或多或少的流露出井上雄彥對他的偏愛之心，這固然會引起某種「戰力崩壞」的爭議，但我很懷疑井上是把宮城良田和諸星大兩個造型相似的角色合并在一起了，從諸星大對位澤北的原著設定來看，宮城會在美國對位轉位置的澤北就不奇怪了……（笑

最重要的是，放大宮城良田在山王戰里的高光時刻，并沒有擠占其余角色的精華戲份，該保留的經典場面都有，刪減和簡化的部分是井上雄彥的另外考慮，比如魚住覺醒赤木、仙道覺醒流川的環節都沒了，確實會造成角色轉變過于突然的問題，但是似乎井上鐵了心不想讓湘北和山王以外的球隊現身以免徒增新觀眾的理解成本，盡管哪怕只是畫面帶過也會讓老讀者高潮一下。

不過我確信在觀眾席上看到過一個身材高大的男性身影，看發型不像森重寬而是像魚住，同時也有一群身穿海南隊服的觀眾在某個鏡頭里一閃而過，這可能已經是井上雄彥饋贈老粉的極限了。

對于「灌籃高手」這部作品來說，全國大賽篇是一個分水嶺，井上雄彥的畫功變得越來越寫實，以致于大后期的赤木晴子形體也變得接近真實輪廓，不再是傳統的二次元紙片人風格，只看TV版的觀眾驚訝于為什么電影版的晴子變丑了，這其實和電影版的制作無關，最主要的原因還是上面說的，垃圾沒有吐完。

第1話的晴子，和最后1話的晴子

劇情結構也是如此，全國大賽以前的篇章，「灌籃高手」有一半的成分是搞笑漫畫，這是當時市場所需的商品特色，而井上雄彥在新人時期也不可避免的有過順從一面，于是「灌籃高手」出現過很多不合情理的情節。

比如湘北和海南的比賽里，安西教授安排了一個匪夷所思的4防1戰術，讓4個人去包夾牧紳一，還有宮益這個完全不符合籃球運動標準的角色出場，也純粹是為了推動櫻木花道的出丑橋段，甚至連擋拆這種基本的配合，都只有在進入全國大賽篇后才大量出現。

如果說「浪客行」代表了井上雄彥漸入魔怔——此處為褒義——的起點，那么「灌籃高手」的全國大賽篇就是他在技法上最為爐火純青的時期，不但憑借銷量重新掌握了編輯部的話語權，在內容創作上也開始心無旁騖的為純粹性服務，即一群人對于籃球的熱愛。

所以這部漫畫以櫻木花道對赤木晴子的暗戀為起點，但在最后的時刻，櫻木對晴子的那句告白——「我很喜歡！這次是我的真心話！」——卻是說的籃球這項運動。

愛情算什么？根本不配出現在我的大結局里好嗎。井上雄彥是如此定義的純粹，然后連這段容易引起誤解的告白，也被他從電影版里砍掉了，只能說言有盡而意無窮，在比賽場上，所愛的、所慮的、所拼的，唯有籃球而已。

這也是我作為一個愛上「灌籃高手」超過二十年的觀眾、前后收藏了4個不同版本全套漫畫的讀者、視井上雄彥為日本當代漫畫家里唯一巨匠的擁躉，給各位的觀影建議：

忘掉他人的雜音，包括我的，純粹的去享受這部電影吧。

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